Hicham Amin est un artiste plasticien dont le regard s’est forgé à travers une pratique intense de la photographie abstraite pendant plus de dix ans. Captivé par les formes anthropomorphes et les textures du quotidien — l’érosion d’un mur, le reflet d’une flaque, la poésie des ombres — il a longtemps exploré le monde à travers l’objectif avant de transposer cette quête sur la toile.

Parallèlement à sa création, son parcours est marqué par un engagement profond dans la transmission et la gestion académique. Fort d'une carrière de plus de dix ans dans l'enseignement supérieur, il a notamment occupé le poste de responsable de la Performance Pédagogique. Son passage en Guinée a été particulièrement prolifique : cofondateur de la Villa des Arts de Conakry, il y a exposé ses travaux à plusieurs reprises et a activement contribué au développement culturel en créant les sections d'arts plastiques de plusieurs établissements scolaires de la capitale.

Après cet itinéraire international entre le Maroc, son pays natal, de l’Afrique de l'Ouest et l'Arménie, il est aujourd'hui établi à Tunis où il se consacre exclusivement à la peinture. Son travail, caractérisé par une recherche complexe sur la matière et le relief, a déjà séduit de nombreux amateurs d'art et fait désormais partie de plusieurs collections privées internationales. Cette professionnalisation marque une nouvelle étape dans sa carrière, tournée vers les grands formats et l'exploration de topographies imaginaires.

L'Épiderme de la Toile

La méthode de Hicham Amin repose sur un processus de sédimentation. En superposant l'acrylique, le papier, des éléments végétaux et la ficelle avec une colle structurante, je crée un relief qui réagit à la lumière. Pour moi, la toile n'est pas un support plat, mais une peau que je plisse, déchire et recouds.

La ligne — souvent matérialisée par une branche d’un olivier ou d’une tige de blé — vient rythmer ces paysages imaginaires, créant des tensions entre la force des couleurs primaires et la fragilité des matériaux utilisés. Mon art est une invitation à ralentir, pour observer les micro-reliefs d'un monde en constante métamorphose.

De l'Optique au Tactile

Ma peinture est l'héritière directe de ma pratique photographique. Ce qui me fascinait hier derrière l'objectif — les textures minérales, les micro-reliefs urbains et les structures organiques — je le recrée aujourd'hui par la sédimentation de la matière.

Là où la photographie isolait un fragment du réel, ma technique de mix-media me permet de le reconstruire physiquement sur la toile. Je poursuis cette quête de formes anthropomorphes et de topographies imaginaires, offrant au spectateur une expérience où la profondeur ne vient plus de l'illusion d'optique, mais du relief réel et du toucher du regard.